{"id":62,"date":"2023-01-28T22:29:41","date_gmt":"2023-01-28T22:29:41","guid":{"rendered":"https:\/\/tusihorn.com.ar\/?p=62"},"modified":"2025-04-29T20:31:42","modified_gmt":"2025-04-29T20:31:42","slug":"utilitario_1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tusihorn.com.ar\/?p=62","title":{"rendered":"…"},"content":{"rendered":"\n

Otros accesos a lo no cotidiano
simplemente para
embellecer lo cotidiano
para iluminarlo
busc\u00e1ndolo de otra manera.
Julio Cortazar (Rayuela. Cap. 7)<\/em>.

Las devoluciones m\u00e1s conmovedoras de los receptores de mis obras han sido de los usuarios de la vajilla que  produzco. Muchos de ellos me comentan que sus ma\u00f1anas son diferentes cuando las inician con recipientes que los conmueven y  esto genera una relaci\u00f3n trascendental  entre el esp\u00edritu del creador, su obra y el espectador o receptor.<\/p>\n\n\n\n

Esos artefactos empiezan a formar parte de su intimidad, se sostienen entre las manos\u2026 apoyando sus labios en el borde\u2026 Lav\u00e1ndolos y guard\u00e1ndolos miles de veces, casi a diario, se establece una relaci\u00f3n \u00edntima casi personal, uni\u00f3n de familia, de formar parte de la vida.<\/p>\n\n\n\n

En el trabajo del artista-ceramista que tornea su propia obra y prepara los materiales con sus propias manos existe una unidad de concepto y ejecuci\u00f3n, una coordinaci\u00f3n inseparable entre  la mano y la personalidad, creador  y realizador son uno.  As\u00ed, la obra del artesano-ceramista se convierte en algo intuitivo y humanista que lo dignifica y su obra tiene  propia significaci\u00f3n est\u00e9tica, con una  sutil impronta  de la mano que la trabaj\u00f3, imprimiendo una alta expresi\u00f3n personal.<\/p>\n\n\n\n

El proceso de producci\u00f3n de la obra del artesano\/artista tiene una vitalidad diferente y que se percibe inmediatamente. Estas cer\u00e1micas retienen el latido humano de su realizador, y este a la tierra a la que pertenece, como \u201csu lugar en el mundo\u201d. Cuando las arcillas usadas en el proceso pertenecen al entorno se vuelve a las fuentes primitivas del sentimiento de pertenencia.<\/p>\n\n\n\n

Nos dice Soyetsu Yanagi, l\u00edder intelectual del movimiento artesanal japon\u00e9s de hoy: \u201cPara mi, lo m\u00e1s importante es vivir la belleza en todo momento de la vida cotidiana, rode\u00e1ndola de objetos bellos. Es en este caso, y solo en este caso, cuando el arte popular cobra plenamente su m\u00e1s rico significado, pues son sus productos los que los artesanos realizan para el pueblo. Y desde el momento en que este arte declina, la vida de la naci\u00f3n se aleja de la belleza. Mientras esta, se halle solo en algunos art\u00edculos creados por escasos genios, el reino de lo bello estar\u00e1 todav\u00eda lejos de ser alcanzado. En Jap\u00f3n, los objetos artesanales se han conservado gracias a la cultura de la ceremonia del t\u00e9. En su sentido m\u00e1s profundo, cha-mo-yu es una forma de armonizar la vida y la belleza.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

En realidad, lo que Soyetsu Yanagi intenta es rescatar la belleza simple y sobria de los productos cotidianos y generados para el consumo del pueblo japon\u00e9s, alejados de la extremada suntuosidad de los utensilios imperiales. No la belleza por la belleza, sino la belleza en funci\u00f3n con las necesidades inmediatas  de la vida.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Paisajes.<\/p>\n\n\n\n